MONASTERO DI GYUTO – Silenzioso e intriso di miti, il monastero di Gyuto è un importante punto di interesse nella città di Dharamsala nell’Himachal Pradesh. Se tieni gli occhi, le orecchie e la mente aperti, puoi scoprire di più sulla cultura e il patrimonio tibetano, comprese le sfaccettature e le storie che non possono essere ascoltate da nessun’altra parte. Sebbene il monastero abbia attirato molti visitatori negli ultimi tempi, è ancora un’oasi di pace e serenità in una città turistica altrimenti affollata. Il luogo tiene anche workshop, seminari e lezioni che ti illuminano sulla cultura tibetana, in particolare sull’Ordine Gyuto che pratica qui. L’Ordine Gyuto è una sezione tantrica dell’Ordine Gelug, fondata nel 1475 come una delle principali università tantriche in Tibet, dove i monaci praticavano e padroneggiavano l’arte del Vajrayana. Oggi, il monastero che una volta era a Lhasa, in Tibet, è ora qui a Dharamsala, ma ha ancora l’aria e la riverenza che il monastero originale aveva secoli fa. Sede del 17 ° Karmapa, il leader spirituale del Karma Kagyu, il tempio ospita il Karmapa Puja con i monaci che cantano e un tipo molto diverso di energia nel tempio durante i rituali . Il tempio stesso è magnificamente costruito in uno stile simile al monastero originale di Lhasa. Monastero di GYUTO, Dharamshala – Popolarmente noto per lo studio della meditazione tantrica e della filosofia, il monastero di Gyuto è uno dei monasteri belli e popolari situati a Dharamshala. È stata fondata in India nel 1959 ed è stata fondata per preserv
are e promuovere la tradizione della magia nera, popolarmente conosciuta come Insegnamenti tantrici, del grande maestro Ksongkhapa. Il glorioso monastero ha contribuito a descrivere come, a differenza della credenza popolare, la magia nera possa essere utilizzata per il benessere delle persone. Il monastero di Gyuto è magnificamente costruito su una collina con una vista imponente dei Monti Dhauladhar e del fiume Beas da lì. Una bellissima statua placcata in oro del Signore Buddha si trova nei locali del tempio che brilla quando i raggi del sole cadono su di esso la mattina presto. Molti turisti e buddisti vengono allo splendente monastero di Gyuto per assistere al monastero tranquillo e sereno che è una delle delizie di Dharamshala. Il Monastero di Gyuto è uno dei monasteri più famosi ed è specializzato nello studio della meditazione tantrica, delle arti rituali tantriche e della filosofia buddista. Fu fondata in Tibet nel 1474 dal principale discepolo del primo Dalai Lama, Jetsun Kunga Dhondup. Dopo l’invasione comunista cinese del Tibet nel 1959, il monastero fu ristabilito in India. È la dimora del Karmapa, il capo del buddismo tibetano Kagyu. Karmapa significa colui che svolge l’attività del Buddha o l’incarnazione di tutte le attività del Buddha. Chiamata anche TCV School, la camera principale del monastero ha una maestosa statua del Buddha e con lo sfondo delle montagne Dhauladhar ricoperte di neve. Il Karmapa Ogyen Trinley Dorje ospita quasi 200 monaci che praticano i principali testi tantrici tra cui Guhyasamaja, Chakrasamvara e Yamantaka. Hanno trasmesso questi lignaggi alla generazione più giovane di monaci per più di 500 anni. I visitatori possono anche prendere parte alle preghiere il mercoledì e il sabato. Gli autobus sono disponibili dalla fermata principale degli autobus a Dharamsala al Monastero. KHOOMEI , Hooliin Chor (in mongolo , “armonia della gola”) o canto della gola mongolo è una variante particolare del canto armonico praticato dal popolo mongolo in Mongolia , Mongolia interna e Tuva . E ‘iscritto nel 2009 sulla lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell’Umanità di UNESCO , sotto il nome di “arte del canto mongolo, Khoomei”. L’arte del canto di gola mongolo è uno stile in cui uno o più toni suonano simultaneamente su un tono fondamentale, producendo un suono unico. La storia del canto di gola mongolo risale a molto tempo fa. Molti dei pastori maschi possono cantare in gola, ma anche le donne stanno iniziando a praticare la tecnica. La popolarità del canto di gola tra i mongoli sembra essere dovuta alla posizione geografica e alla cultura. Il paesaggio aperto della Mongolia consente ai suoni di trasportare una grande distanza. Gli etnomusicologi che studiano il canto di gola in queste aree segnano il khoomei come parte integrante dell’antico animismo pastorale che è ancora praticato oggi. Spesso i cantanti viaggeranno lontano nella campagna alla ricerca del fiume giusto, o saliranno nelle steppe del fianco della montagna per creare l’ambiente adatto per il canto di gola. La visione animistica del mondo di questa regione identifica la spiritualità degli oggetti nella natura, non solo nella loro forma o posizione, ma anche nel loro suono. Pertanto, l’imitazione umana dei suoni della natura è vista come la radice del canto della gola. (Un esempio è la storia mongola della cascata sopra il Buyan Gol (fiume dei cervi), dove si dice che misteriosi suoni armonici abbiano attratto i cervi a crogiolarsi nelle acque, e dove si dice che i suoni armonici siano stati rivelati per la prima volta alle persone.) In effetti, le culture in questa parte dell’Asia hanno sviluppato molti strumenti e tecniche per imitare i suoni degli animali, del vento e dell’acqua. Mentre le culture di questa regione condividono il canto della gola, i loro stili variano in ampiezza di sviluppo. Sono semplicemente i suoni armonizzati che sono in grado di produrre dal profondo della gola. Normalmente, le melodie vengono create isolando la 6a, 7a, 8a, 9a, 10a e 12a parziale in accordo con la serie armonica (se la frequenza fondamentale fosse C3, gli armonici sarebbero: G5, B ♭ 5, C6, D6 , MI6, SOL6), anche se è possibile raggiungere il 2 ° e il 24 °. L’altezza della fondamentale è tipicamente intorno a un G sotto il Do centrale , e questo influenza la gamma di parziali che possono essere raggiunte, con le parziali più alte più facilmente raggiunte sulle note più basse e viceversa. Un’illustrazione della serie armonica in notazione musicale. I numeri sopra l’armonica indicano il numero di centesimi di differenza dal temperamento equabile (arrotondato al centesimo più vicino ). Le note blu sono piatte e le note rosse sono nitide. La gente di Tuva ha una vasta gamma di vocalizzazioni di canto di gola, ed è stata la pioniera di sei armoniche di altezza. Esistono diversi schemi di classificazione per il canto della gola di Tuvan. In uno, i tre stili di base sono khoomei, kargyraa e sygyt, mentre i sotto-stili includono borbangnadyr, chylandyk, dumchuktaar, ezengileer e kanzyp. In un altro, ci sono cinque stili di base: khoomei, sygyt, kargyraa, borbangnadyr ed ezengileer. I sottostili includono chylandyk, despeng borbang, opei khoomei, buga khoomei, kanzyp, khovu kargyraazy, kozhagar kargyraazy, dag kargyraazy, Oidupaa kargyraazy, uyangylaar, damyraktaar, kishteer, serlannadyr. [6] Questi schemi usano tutti la terminologia Tuvan . Il canto della gola tuvana è simile, in una certa misura, ad un’altra antica forma di polifonia vocale praticata dai sardi , il cui canto è noto come cantu a tenore. 
KHOREKTEER si riferisce alla “voce del petto”. Questa è la voce che i cantanti di gola usano quando usano khomeii, kargyraa o qualsiasi altro stile che induce armoniche. Il termine può anche essere usato per riferirsi a tutti gli stili di canto della gola Tuvan, proprio come khoomeii. Può anche riferirsi alla sensazione di risonanza o pressione del torace che si prova quando si canta in gola. Khorekteer è spesso usato come trampolino di lancio negli stili di canto di gola khoomei, sygyt o kargyraa. Khoomei Lo stile più popolare del canto della gola Tuvan è noto come Khoomei (in cirillico : Хөөмей ). Khoomei è tradizionalmente uno stile dal suono più morbido, con la fondamentale (o drone ) di solito nella gamma medio-bassa della voce normale del cantante. In questo stile, di solito si possono sentire 2 o 3 armonici tra una e due ottave sopra la fondamentale. In Khoomei, l’addome è abbastanza rilassato e c’è meno tensione sulla laringe rispetto ad altri stili. Il tono viene manipolato attraverso una combinazione di movimenti delle labbra, della gola, della lingua o della mascella. Cantare in questo stile dà l’impressione del vento che vortica tra le rocce. Il termine Khoomei è anche usato come termine generico per designare tutte le tecniche di canto della gola in questa regione. SYGYT(in cirillico : Сыгыт ), letteralmente “fischio”, ha una fondamentale di gamma media ed è caratterizzato da armoniche forti, simili a flauto o piuttosto penetranti, che ricordano il fischio. Descritto anche come un’imitazione delle dolci brezze estive, i canti degli uccelli, il suono ideale per gli armonici è chiamato “Чистый звук”, che in russo significa “suono chiaro”. Per eseguire Sygyt, la lingua si alza e si sigilla intorno alle gengive, appena dietro i denti. Un piccolo foro viene lasciato dietro i molari, a sinistra oa destra. Il suono viene quindi diretto tra i denti verso la parte anteriore della bocca. Le labbra formano una forma simile a una campana, di solito con una vocale “ee”, e il suono è diretto attraverso questa piccola apertura. Il tono viene manipolato esattamente allo stesso modo dello stile khoomei. KARYRAA Lo stile dal suono più profondo del canto di gola è noto come Kargyraa (in cirillico : Каргыраа ). Kargyraa ha un suono profondo, quasi ringhiante ed è tecnicamente correlato al canto buddista tibetano e ha alcune somiglianze con la frittura vocale . Utilizza simultaneamente le corde vocali e vestibolari (note anche come “false corde vocali”), creando due sorgenti sonore collegate. Restringendo la laringe , le pieghe vestibolari possono essere riunite (addotte) e, in determinate condizioni, vibrare. Può produrre un sottotono esattamente la metà della frequenza della fondamentale prodotta dalle corde vocali. Pertanto, per ogni seconda vibrazione delle corde vocali, la piega vestibolare completerà un intero ciclo di vibrazione. Mentre la laringe genera un suono così ricco, la cavità della bocca può essere modellata, proprio come nella manipolazione delle vocali, per selezionare alcune armoniche particolari, risultando in un suono che può essere percepito come con altezze diverse simultaneamente. Questo meccanismo vocale è stato chiarito solo di recente e si è dimostrato simile al canto praticato in Tibet dal monastero di Gyuto e da altri ordini buddisti. Esistono due tipi di Kargyraa: Dag (montagna) e Xovu (steppa). Lo stile Dag è più profondo e ha più effetti nasali, mentre Xovu è più rauco e cantato a un tono più alto con più tensione della gola e meno risonanza del torace. Ci sono anche i caratteristici stili kargyraa di Vladimir Oidupaa e Albert Kuvezin , quest’ultimo con il nome di kanzat . Questo a volte è descritto come i venti ululanti dell’inverno o le grida lamentose di una madre cammello dopo aver perso il vitello. ALTRI STILI Del seguente elenco, due effetti comunemente impiegati negli stili khomeii, sygyt e kargyraa: Borbangnadyr e Ezengileer. BORBAGNADYR ( Борбаңнадыр ) è un trillo che ricorda uccelli e ruscelli viaggianti, reso da un leggero fremito rapido delle labbra. EZENGGILEER ( Эзеңгилээр ) è uno stile pulsante, che tenta di imitare i ritmi dell’equitazione. Prende il nome dalla parola Tuvan per staffa, ezengi . CHYLANDYK ( Чыландык ) è Sygyt e Kargyraa simultanei. Questo crea un suono insolito di sottotoni bassi mescolati con il fischio Sygyt alto. È stato anche descritto come il “cinguettio dei grilli”. Un ascoltatore attento può scomporre ulteriormente questo stile in Dag Chylandyk e Xovu Chylandyk. DUMCHUKTAAR ( Думчуктаар ) potrebbe essere meglio descritto come “ronzio della gola”. Il cantante crea un suono simile al sygyt usando solo il passaggio nasale. La parola significa cantare attraverso il naso ( dumchuk ). La bocca non ha bisogno di essere chiusa, ma ovviamente dimostra meglio il punto.